SONDRIO – “Finis Valtellinae? Le identità della Valtellina nell’arte contemporanea”  dal 10 giugno al 6 agosto a Palazzo Pretorio a Sondrio, dal 10 giugno al 6 agosto 2011 Inaugurazione: venerdì 10 giugno 2011 ore 18.00 Apertura: martedì – venerdì: 16.00/19.00 sabato: 10.00/12.00; 16.00/19.00. Tra gli artista Intra: Luca Conca, Bruno Ritter, Roberto Plevano, Sergio Fistolera, Yamilé Barcelò Hondares, Veronica Dell’Agostino, Claudia Pozzoli, Gianluigi Alberio, Bruno Baldari, Valerio Righini, Flora Folli. Tra gli artisti Extra in mostra: Marica Fasoli, Gianluca Corona, Paolo Quaresima, Nicola Nannini, Francesca Marzorati, Alberto Bertoldi, Greta Penacca, Claudio Magrassi, Gabriele Armellini, Elena Mutinelli. La mostra, che approfondisce i molteplici aspetti della Valtellina attraverso l’arte contemporanea, è composta da 30 opere inedite per 21 artisti articolati in intra, nati o residenti in Valtellina, ed extra, artisti del nord Italia. Organizzata dall’associazione culturale Arcadia e dal Comune di Sondrio, «è una mostra che colpisce per la qualità degli artisti e perché, a nostro avviso, ha raggiunto un buon livello di profondità sul ragionamento dell’identità» ha affermato Giacomo Maria Prati, associazione Arcadia, con queste opere gli artisti hanno interpretato sia il loro sentire che il loro vedere, infatti «mentre gli artisti intra hanno messo in campo la rielaborazione di quello che vedono e vivono, quelli extra hanno messo in mostra opere più concettuali, entrando così a far parte di un sentire» ha concluso Polo Lesino

SONDRIO – Mostra personale dell’artista Alessandro Docci dal titolo “Il confine dei sogni” Sala Ligari – Palazzo della Provincia – Corso XXV Aprile, 22 – Sondrio dal 29 Maggio al 12 Giugno 2011. Inaugurazione Sabato 28 Maggio ore 17.30 orari: martedì – venerdì 10.30/12.30 – 15.30/19.00 sabato e domenica 10.30/12.30 – 15.30/18.30. Una dimensione interiore metabolizzata dal colore, l’organizzazione di forme definite o del tutto fluide in un impianto che ammicca all’astratto, riprodurre immagini dei sogni e dell’inconscio, lascia facilmente accostare il lavoro di Alessandro Docci a ricerche neoespressioniste mediate da interferenze  transavanguardiste. La produzione dell’artista, già dai primi anni Settanta, segue due strade parallele: quella del contenuto e quella della forma. Il contenuto è palesemente evocato nei titoli di alcune opere – capaci di svelare il doppio volto dell’uomo -Paesaggio dell’anima, Esistere e di alcune recenti mostre, “Labirinti dell’inconscio” Arezzo, 2006 e “Nelle pieghe dell’anima” Bergamo, 2008. Titoli che testimoniano la poetica di una pittura intimistica vissuta dall’artista da uno stato di conflittualità permanente attraverso un’analisi lucida dei ricordi, dei sogni. In questo modo Docci si riappropria del ricordo, del sogno, per mezzo della memoria che ridiventa l’oggetto che l’ha suscitato: l’opera possiede così tutta l’attitudine a suggerire piuttosto che descrivere o svelare quel senso di fragilità esasperata nella forma, nel contorno di un volto, nel ripetersi ossessivo di motivi iconografici, secondo un’attenta preoccupazione per la composizione formale. Il segno muove seguendo percorsi automatici e gestuali tracciando volti caustici, sospesi in un’attesa carica di panico, appannati dall’esuberanza del colore dalle crudezze acerbe, mediatore al pari del segno. E’ bene ricordare come tutto il percorso di Docci sin dagli esordi sia contraddistinto dalla coerenza delle ragioni morali che lo occupano e lo sollecitano anche quando muta registro formale, abbandonando l’intonazione sottotono, il tessuto pittorico frondoso, per un colore più acceso, spesso piatto, monocromo, ma sempre fedele al suo “fare anima”, cioè a fare dell’anima attraverso l’immaginazione dei segni, nel senso in cui ne parla James Hillman. (Mauro de Giosa)