Daniele Pigoni e nato nell’ottobre del 65 a Sondrio. Dopo la maturità scientifica, ed una breve parentesi universitaria, si dedica a tempo pieno all’attività di arrampicatore sportivo che lo porta a frequentare pareti italiane ed estere, alla ricerca di un percorso sempre più personale, che si esaurirà con l’apertura di alcune vie di elevata difficoltà nella zona della val Masino.
Cercando un nuovo ambito di ricerca e seguendo quello che definisce egli stesso “un irrefrenabile richiamo della materia”, nel 93–94 si specializza in restauro del mobile e doratura, a cui seguirà l’attività di insegnante presso i laboratori di alcune comunità terapeutiche in provincia di Sondrio.
In questo periodo comincia ad utilizzare materiali e metodi di lavorazione propri al restauro, per la creazione di opere subito di grandi dimensioni nate dall’esigenza di rielaborare le esperienze vissute nei numerosi viaggi negli Stati Uniti, in Australia, in Nepal…
Nel 2000 prima mostra personale assieme all’artista valtellinese Regina Lippl, presso la sede della biblioteca di Ponte Valtellina. Tema della mostra interattiva: “Dall’artigianato all’arte”..
Nel 2005 espone alla Galleria Credito Valtellinese e Museo Valtellinese di Storia e Arte con “L’arte del viaggio”.

Daniele Pigoni
Via Don Borghino, 21
23100 Sondrio
328.8215821
danieleso@supereva.it

…Ciò che subito ti colpisce è l’abilità con cui Daniele tratta i materiali e sicuramente la frequentazione del laboratorio di restauro gli ha offerto una dimestichezza con essi che pochi artisti riescono ad avere. Poi ci sono i colori. Così come sono ricorrenti le grandi aree di lamina dorata, altrettanto si fanno prepotenti quelle figure rosse, a volte capovolte, altre in posizione eretta, ma comunque perennemente instabile, altre in contorsioni più angosciate. Un elemento ricorrente nelle opere di Daniele Pigoni sono i simboli. Gli confesso la mia ammirazione per una grande opera sulla parete in cui compaiono cinquantaquattro fiori di loto, ognuno racchiuso in un quadrato e diverso l’uno dall’altro. Questo cangiare da tonalità più scure verso altre decisamente più luminose crea un gioco chiaroscurale che costringe il mio occhio a muoversi lentamente lungo tutto il quadro. Certi azzurri che emergono o pochi tratti di rosso all’interno della grande lamina metallica dorata creano un sapiente equilibrio cromatico che rifugge qualsiasi tendenza all’ornamento od al decorativo. Anche in questo caso l’abilità di Daniele nella conoscenza dei materiali gli ha consentito di realizzare questo splendido puzzle alchemico o, se si vuole, un arazzo modernissimo e nello stesso tempo antico come la civiltà da cui prende spunto.

Rino Bertini

Born in October of 1965 in Sondrio. After studying science at school and a short period at university, he devoted himself full-time to the sport of rock-climbing which led him to know Italian and foreign climbing walls, in search of an ever more personal route, which would end when he opened up several difficult routes in the area of Val Masino.
Seeking a new area of research and following what he himself calls “an irrepressible call of the material”, in 93-94 he took a specialisation course in the restoration of furniture and gold-plating, to be followed by a period as a teacher in the laboratories of some therapeutic communities in Sondrio. In this period he started to use materials and working methods from the restoring field to create works that were immediately large-sized, through his need to elaborate the experiences he had had in his numerous trips to the United States, Australia, Nepal …
In 2000 he had his first personal showing together with the Valtellina artist, Regina Lippl, at the Ponte Valtellina Library. The theme of this interactive showing was “From the artisan to the art” …
In 2005 he exposed at the Credito Valtellinese Gallery and at the Valtellina Museum of History and Art “The Art of Travel”.

… What strikes you first is Daniele’s skill in handling the materials, and certainly the fact that he has worked in a restoration laboratory has given him a familiarity with them that few artists manage to achieve. Then there are the colours. Recurrent as the wide areas of gold laminate are, in the same way those red figures become overbearing, sometimes upside-down, others upright but nonetheless perpetually unstable, others in even more anguished contortions. A recurrent element in Daniele Pigoni’s work are symbols. I confess to him my admiration for a large work on the wall in which there are fifty-four lotus flowers, each one enclosed in a square and different from all the others. This change from darker hues to other decidedly more luminous ones creates a play of light and shade that forces my eyes to move slowly along the whole length of the painting. Certain blues that emerge or a few strokes of red inside the great golden metal layer create a skilful chromatic balance that shrinks from any tendency towards the ornamental or the decorative. In this case too, Daniele’s knowledge of his materials has allowed him to fashion this splendid alchemic puzzle or, if you prefer, an ultra-modern tapestry which is at the same time as ancient as the civilization which acts as his inspiration.

Rino Bertini