4 incontri di 2 ore ciascuno (domeniche di novembre ore 14-16) + uscita. 

É sufficiente una qualunque macchina fotografica digitale anche semplicissima, o anche solo un telefono cellulare.

A chi si rivolge

Il Corso di Fotografia Creativa si rivolge ai principianti (non sono richieste conoscenze di base) ma anche a persone che fotografano già da tempo, anche se ciò può suonare strano. Porta infatti ad una visione diversa delle cose e quindi del modo di fotografarle, ed è molto utile anche a chi fotografa già da tempo.

Il corso è adatto anche a chi non fotografa ma dipinge e vuole migliorare i propri dipinti, anche se durante il corso dovrà usare una macchina fotografica o il cellulare.

Docente

Pietro Cenini (PC-Photography) dal 2006 tiene corsi privati di Fotografia e di Photoshop non solo in Valtellina, ma anche in Svizzera, Olanda, Etiopia, Brasile e Gran Bretagna. È l'unico in Valtellina ad aver ottenuto l’abilitazione del Ministero della Pubblica Istruzione per l’insegnamento della tecnica fotografica. Dopo gli studi fotografici in California e numerosi incarichi fotografici da parte delle Nazioni Unite, è stato docente di ruolo di Tecnica Fotografica presso l’Istituto per Grafici Pubblicitari Aldrovandi-Rubbiani di Bologna dal 2001 al 2011. Nel 2015/2016 ha abitato in Scozia per svolgere un progetto annuale di ricerca fotografica presso l’Università di Edimburgo.

Programma

Ai partecipanti tra una lezione e l’altra sarà chiesto di scattare delle fotografie che verranno visionate durante la lezione successiva per commenti e suggerimenti tecnico/artistici.

Lezione 1

- Fotografia stereotipata e fotografia come forma di espressione personale. Nella nostra società siamo bombardati da immagini, e tendiamo ad imitare tali immagini invece di produrre qualcosa di originale. Verranno quindi date indicazioni su come superare tale problema. Tecnica e creatività. Cosa serve e come si produce una fotografia diversa e creativa.

- La luce in fotografia. Sebbene sia ovvio che la luce è la base della fotografia, le sue principali caratteristiche sono spesso ignorate. Conoscerle ci dice quando fotografare e cosa fotografare. Caratteristiche e utilizzo dell’illuminazione frontale, dell’illuminazione laterale e del controluce. Luce dura e luce morbida. Luce calda e luce fredda. Le diverse sensazioni emotive suscitate dai vari tipi di illuminazione.

Lezione 2

- Visione critica delle fotografie prodotte prima del corso e dopo la 1ª lezione.

- Psicologia della percezione: nozioni di base utili in fotografia. Gli psicologi della percezione hanno trovato regole che determinano il modo in cui reagiamo a rappresentazioni bidimensionali. Alcune di queste regole sono particolarmente utili in fotografia. Le forme pregnanti. Forme aperte e forme chiuse.

- La composizione fotografica e le regole di composizione. Sebbene le macchine fotografiche tendano ad essere sempre più sofisticate, come comporre un’immagine rimane una delle cose più difficili in fotografia. Le varie regole di composizione, spesso basate sulla psicologia della percezione, verranno illustrate usando sia fotografie che dipinti famosi. La ricerca del soggetto. Unicità del soggetto. Il peso visivo.

Lezione 3 

- Visione critica delle fotografie prodotte dopo la 2ª lezione.

- La composizione fotografica e le regole di composizione (continuazione). Caratteristiche dei diversi angoli di ripresa. Orizzontale o verticale? Le linee diagonale e le linee oblique. Linee a forma di esse e a forma di elle. La sezione aurea e i rettangoli aurei. La legge dei terzi e le sue estremizzazioni. La centralità del punto di origine. Le regole di composizione nel formato quadrato. La direzione dello sguardo. Gestire i cieli azzurri e gli spazi vuoti. Tridimensionalità e bidimensionalità: che errori evitare nel tradurre un mondo tridimensionale in un’immagine bidimensionale. Lo sfondo e i comuni errori di composizione ad esso legati.

Lezione 4 

-Visione critica delle fotografie prodotte dopo la 3ª lezione.

- La composizione fotografica e le regole di composizione (continuazione). Il soggetto isolato e il soggetto in un gruppo: posizione, dimensione, forma, colore e orientamento. Il valore simbolico dei vari colori. Uso dei colori caldi e dei colori freddi. Il bianco e nero. Quando usare il bianco e nero e quando i colori. L’associazione immagini/suoni e come utilizzare la musica per una fotografia di tipo creativo.

Numero di partecipanti

Minimo 6 e massimo 15.

Costo

€ 150.

Modalità di iscrizione

Online dal sito www.pc-photography.com

Artisti che parteciperanno a questo evento

Comunicati stampa